Édito

Quelle année nous venons de passer ! Si la crise sanitaire a laissé peu de place à d’autres actualités, elle a eu le mérite de nous rappeler l’importance que revêt la culture et les arts dans notre vie. L’accès à la connaissance est un bien universel précieux qu’il nous faut protéger, défendre, soutenir. 

Nous avons collectivement pris conscience de sa fragilité. Nous avons compris à quel point cette absence nous pesait. Artistes, femmes et hommes de culture, ensemble il faut préserver cette liberté d’apprendre et de transmettre, à travers des œuvres ou des mots. Espérons que 2021 nous apporte la renaissance espérée et attendue, à laquelle nous aspirons tous. 

Nous continuerons à informer, à rendre accessible au plus grand nombre et à diffuser les recherches et événements autour de Picasso par l’intermédiaire de notre magazine online, sur notre site picasso.fr.

Claude Picasso

Rodin-Picasso :
une exposition, deux lieux

La confrontation du travail d’Auguste Rodin (1840-1917) et de Pablo Picasso révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des similitudes insoupçonnées. Ces deux artistes hors du commun ont marqué l’art moderne à leurs époques respectives. Picasso découvre le travail de Rodin en 1900, lors de la rétrospective qui lui est consacrée à côté de l’Exposition universelle. L’œuvre de Rodin semble l‘avoir marqué. 

Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences qui jalonnent leurs recherches, comme l’expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Ce rapprochement est d’autant plus intéressant que les deux artistes n’ont jamais eu l’occasion de se rencontrer. On sait à quel point Picasso aimait s’enrichir intellectuellement à l’observation du travail de ses pairs, fréquentant musées, expositions et galeries, observant passionnément les œuvres de ses illustres prédécesseurs.

Déclinée simultanément au musée national Picasso-Paris et au musée Rodin, l’exposition permettra de découvrir maintes facettes de ces proximités inattendues. Faisant dialoguer tous les domaines de création (peinture, sculpture, céramique, arts graphiques et photographie), elle montrera la richesse des procédés artistiques : de l’assemblage à la récupération de matériaux, du rapport à l’espace au monument public, du regard porté sur le fragment au goût pour l’inachèvement…

Entre spontanéité et maîtrise, coulée libre ou retour au geste initial pour en faire des variations en de multiples reprises, Picasso ne s’interdit rien. Les procédés qu’il met en place dans son écriture sont tout aussi diversifiés que ceux qui animent son œuvre plastique. 

Certains textes élaborés en un seul jet et sans reprise ressemblent parfois, avec leur écriture régulière, à une page imprimée. Ailleurs, les multiples ratures se transforment en dessin et échappent au caractère utilitaire de la tache qui efface pour envahir visuellement l’espace de la page. Parfois, il se plaît à faire des rimes ou à expérimenter des formes courtes tels les haïkus japonais. Du brouillon et du gribouillis à la calligraphie, l’écriture change en fonction du support. Le geste d’agression sur une plaque gravée devient caresse sur du papier d’Arches à l’encre de Chine, alors que la page d’un petit carnet est à peine effleurée par le crayon à papier. […]

Soucieux d’éveiller son fils, de le faire progresser, Picasso, protecteur et attendri, lui fabrique des jouets, le regarde grandir, fête son anniversaire, l’observe et le peint sans retenue : le garçonnet devient le sujet de plusieurs de ses tableaux, déguisé en Arlequin ou en Pierrot, en train de dessiner ou de jouer.

À la fois proche et lointain de ses enfants, au gré des aléas de la vie, Picasso semble toutefois chaleureux à leur contact, comme en témoignent les photographies de Quinn ou Duncan prises dans l’intimité familiale, dans lesquelles beaucoup de douceur émane de son regard. Père sinon dévoué, du moins attentif, son travail célèbre la famille le temps des vacances ou d’un séjour auprès de lui. Les enfants de l’artiste, Paulo, puis Maya, Claude et Paloma, deviendront des modèles évoquant l’âge de l’insouciance. Il imagine pour eux des jeux qui nourriront ensuite son propre travail (petit cheval ou poupées, voitures miniatures et autres mousquetaires). Alors les jouets finissent par devenir des œuvres et non plus des jouets ! Au début, c’est un amusement, et puis d’un coup, l’artiste passe dans une autre dimension et le jouet devient une sculpture. Picasso mêle l’humour et le divertissement, la sincérité et la complicité avec les enfants qui l’entourent, qui participent à leur manière à l’esprit des lieux. D’ailleurs, ils étaient bienvenus dans son atelier. « Dans l’atelier, on ne peut accepter que les enfants et les animaux, les adultes, il faut les mettre dehors parce qu’ils cassent tout » s’amusait-il à répéter…