La creación de un repertorio por Diaghilev
Desde 1909, el éxito cosechado por la compañía de Diághilev fue resultado de un repertorio variado y de la combinación de ballets clásicos y estrenos nacionales en sus espectáculos.13 En abril de 1911, en el Teatro de Monte Carlo, Olga Khokhlova debutó como «artista coreográfica» en tres ballets técnicamente distintos.14 Así, en Les Sylphides, integrada en el cuerpo de baile, realizó una serie de pasos en la más pura tradición académica. Pero también desempeñó los papeles de esclava en las Danses Polovtsiennes y sirvienta del templo en Cléopâtre. Esta última, un deslumbrante ballet de Fokine, fue uno de los grandes éxitos de la compañía desde 1909: con decorado y vestuario de Bakst, los bailarines ejecutaban movimientos inspirados en el arte egipcio que recordaban las improvisaciones contemporáneas de Isadora Duncan, sustitutos del estilo del ballet clásico. Olga actuó después en Roma, París y Londres, y en diciembre interpretó en la Ópera de París el papel de esclava en Shéhérazade (fig. A1-1), otra coreografía exótica y sensual de Fokine con música de Rimski-Kórsavov.15 Su repertorio fue ampliándose con sus intervenciones en Berlín, Dresde, Viena y Budapest, según la política de Diághilev de promover a los bailarines más meritorios del cuerpo de baile. En abril y mayo de 1912 intervino una vez más en el Teatro de Monte Carlo en El Lago de los Cisnes, adaptación por Fokine de la versión de Marius Petipa y Lev Ivanov estrenada en el Mariinsky en 1895. Asimismo intervino en El pájaro de fuego y Petrushka, dos obras maestras de la danza rusa, fruto de la estrecha colaboración entre Fokine, Igor Stravinsky y los tres principales decoradores de la compañía: Golovine, Bakst y Benois. El 20 de mayo interpretó a una de las sirvientas en el estreno de Thamar en el Théâtre du Châtelet de París, y por último su nombre también figuró en el programa de L’Après-midi d’un faune, la primera coreografía de Nijinsky para los Ballets Rusos, basada en el preludio epónimo de Claude Debussy: con decorado y túnicas griegas diseñados por Bakst, Olga era una de las seis gráciles ninfas descalzas que, con el rostro de perfil y el cuerpo hacia la escena, ensayaban una serie de gestos lentos y estilizados evocadores de los bajorrelieves de un friso antiguo. El 29 de mayo, día del estreno, el público se mostró desconcertado por el hieratismo del ballet, que remitía a los orígenes paganos de la danza, y la obra fue considerada indecente y censurada por la crítica.
Tras una gira por Europa y Monte Carlo, la compañía de Diághilev inauguró el Théâtre des Champs-Elysées, de Gabriel Astruc16. En este marco presentó, el 29 de mayo de 1913, La consagración de la primavera, una de las obras más importantes del siglo xx. La música de Stravinsky llevaba a su paroxismo la experimentación con el ritmo y la mezcla de tonalidades, en una violenta interpretación orquestal dirigida por Pierre Monteux. La coreografía de Nijinsky, además, rompía con los cánones académicos y la gracia tradicionalmente vinculada al arte del ballet. Por ejemplo, en lugar de la posición «en face» o abierta, los bailarines debían adoptar la posición «rentrée» o cerrada (con las puntas de los pies hacia dentro) e inclinar el busto hacia el suelo en lugar de mantenerlo erguido. El estreno de este grandioso fresco de la «Rusia pagana», con decorados de Nicolas Roerich y la participación de Olga en el papel de una adolescente, desató un escándalo descomunal.
13 Ver Sally Banes, «Firebird and the Idea of Russianness»; David Vaughan, «Classicism and Neoclassicism» en The Ballets Russes and Its World (Nancy Van Norman Baer, Lynn Garafola ed.), New Haven, Yale University Press, 1999, cap. 6, p. 117-134; cap. 8, p. 153-165.
14 Documentos de identidad de Olga Khokhlova reproducidos en Pierre Daix, Armand Israël, Pablo Picasso. Dossiers de la préfecture de police. 1901-1940, París, Catalogues Raisonnés / Acatos, 2003, p. 52 y 55.
15 Para más detalles sobre estas giras, consultar Serge L. Grigoriev, The Diaghilev Ballet, 1909-1929, 1953, Londres, Constable; reed. Londres, Dance books, 2009; Richard Buckle, Diaghilev, Londres, Weidenfeld and Nicolson, 1979; Nesta MacDonald, Diaghilev Observed by Critics in England and the United States, 1911-1929, Nueva York, Dance Horizons; Londres, Dance Books, 1975.
16 El teatro fue construido en el 15 de la calle Montaigne, en París, por los hermanos Perret y decorado por Antoine Bourdelle, Maurice Denis y Edouard Vuillard.
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